Antes que passe

A canção "Versões" nasce da inquietação diante da rigidez com que muitas pessoas tratam suas próprias crenças — como se a verdade fosse propriedade individual e não uma construção coletiva, frágil e mutável. Em uma sociedade marcada por bolhas ideológicas, julgamentos apressados e narrativas que competem por legitimidade, a música questiona: no que acreditamos, e o que fazemos com isso? A letra aborda as consequências de se transformar verdades em trincheiras, revelando como essa lógica excludente pode gerar isolamento, sofrimento e violência simbólica ou real.

Mais do que apontar dedos, "Versões" convida à autocrítica e à empatia. Ela expõe as armadilhas da comunicação em tempos digitais — onde uma palavra mal colocada pode virar munição e o silêncio, um ato de resistência. Ao trazer metáforas como “muros de giz” e “altares modernos”, a música coloca em cena o contraste entre a convicção e a dúvida, entre o pertencimento e a exclusão. No fundo, ela nos pergunta se ainda somos capazes de ouvir sem rotular, de discutir sem destruir, de conviver sem exigir concordância plena. É um convite à reflexão sobre os limites da nossa própria verdade.

A canção "Versões" nasce da inquietação diante da rigidez com que muitas pessoas tratam suas próprias crenças — como se a verdade fosse propriedade individual e não uma construção coletiva, frágil e mutável. Em uma sociedade marcada por bolhas ideológicas, julgamentos apressados e narrativas que competem por legitimidade, a música questiona: no que acreditamos, e o que fazemos com isso? A letra aborda as consequências de se transformar verdades em trincheiras, revelando como essa lógica excludente pode gerar isolamento, sofrimento e violência simbólica ou real.

Mais do que apontar dedos, "Versões" convida à autocrítica e à empatia. Ela expõe as armadilhas da comunicação em tempos digitais — onde uma palavra mal colocada pode virar munição e o silêncio, um ato de resistência. Ao trazer metáforas como “muros de giz” e “altares modernos”, a música coloca em cena o contraste entre a convicção e a dúvida, entre o pertencimento e a exclusão. No fundo, ela nos pergunta se ainda somos capazes de ouvir sem rotular, de discutir sem destruir, de conviver sem exigir concordância plena. É um convite à reflexão sobre os limites da nossa própria verdade.

A canção "Versões" nasce da inquietação diante da rigidez com que muitas pessoas tratam suas próprias crenças — como se a verdade fosse propriedade individual e não uma construção coletiva, frágil e mutável. Em uma sociedade marcada por bolhas ideológicas, julgamentos apressados e narrativas que competem por legitimidade, a música questiona: no que acreditamos, e o que fazemos com isso? A letra aborda as consequências de se transformar verdades em trincheiras, revelando como essa lógica excludente pode gerar isolamento, sofrimento e violência simbólica ou real.

Mais do que apontar dedos, "Versões" convida à autocrítica e à empatia. Ela expõe as armadilhas da comunicação em tempos digitais — onde uma palavra mal colocada pode virar munição e o silêncio, um ato de resistência. Ao trazer metáforas como “muros de giz” e “altares modernos”, a música coloca em cena o contraste entre a convicção e a dúvida, entre o pertencimento e a exclusão. No fundo, ela nos pergunta se ainda somos capazes de ouvir sem rotular, de discutir sem destruir, de conviver sem exigir concordância plena. É um convite à reflexão sobre os limites da nossa própria verdade.

A canção "Versões" nasce da inquietação diante da rigidez com que muitas pessoas tratam suas próprias crenças — como se a verdade fosse propriedade individual e não uma construção coletiva, frágil e mutável. Em uma sociedade marcada por bolhas ideológicas, julgamentos apressados e narrativas que competem por legitimidade, a música questiona: no que acreditamos, e o que fazemos com isso? A letra aborda as consequências de se transformar verdades em trincheiras, revelando como essa lógica excludente pode gerar isolamento, sofrimento e violência simbólica ou real.

Mais do que apontar dedos, "Versões" convida à autocrítica e à empatia. Ela expõe as armadilhas da comunicação em tempos digitais — onde uma palavra mal colocada pode virar munição e o silêncio, um ato de resistência. Ao trazer metáforas como “muros de giz” e “altares modernos”, a música coloca em cena o contraste entre a convicção e a dúvida, entre o pertencimento e a exclusão. No fundo, ela nos pergunta se ainda somos capazes de ouvir sem rotular, de discutir sem destruir, de conviver sem exigir concordância plena. É um convite à reflexão sobre os limites da nossa própria verdade.

A canção "Gatilhos" parte da essência humana de buscar sentido — e do paradoxo de que essa mesma busca, muitas vezes, se transforma em fuga. Cada pessoa é movida por algo único: uma memória, uma arte, um silêncio, uma dor. Mas o que nos movimenta também pode nos dominar. A canção investiga esse território instável onde estímulo e anestesia se confundem. O gatilho que desperta a consciência é o mesmo que pode nos paralisar diante dela. O que nos faz refletir sobre o mundo, muitas vezes, também nos faz esquecer sua complexidade

A letra mergulha nesse ciclo entre impulso e consequência, provocando o ouvinte a identificar quais são os seus próprios gatilhos — aqueles que revelam, escondem, inflamam ou apagam partes de si. Ao trazer três variações no refrão, "Gatilhos" se recusa a oferecer respostas prontas. Ela reconhece que o que enfraquece um, adormece outro, e pode, ao fim, até merecer alguém. A canção é, acima de tudo, um convite à consciência: do que nos atravessa, do que nos molda e do que escolhemos esquecer.

A música "Insonhável" é um chamado à rebeldia criativa — uma recusa consciente ao ciclo repetitivo de desejos herdados. Em uma sociedade que normaliza a comparação e transforma a conquista em linha de chegada provisória, a canção questiona por que insistimos em sonhar apenas com aquilo que já existe. Por que desejamos o que já foi validado por outros? Por que perseguimos fases que parecem melhores, mas nunca nos bastam? A música lança um olhar crítico sobre essa busca automática e eterna por algo "a mais", que no fundo nos distancia de nós mesmos.

Ao mesmo tempo, Insonhável planta uma semente de liberdade. Ela convida o ouvinte a imaginar o que ninguém jamais ousou desejar. A letra propõe um deslocamento do sonho como imitação para o sonho como invenção. Sonhar o que ainda não tem nome, forma, dono. É um gesto poético e revolucionário — porque sonhar algo novo não é só uma escolha estética, é um ato de transformação. No fim, a música nos lembra que os desejos mais autênticos não se herdam: se criam.